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五、影片制作花絮
【关于角色体验】早期空战电影无法克服的问题之一,就是没办法近距离拍摄飞机。如今有了数字科技便可以解决。在拍摄之前,演员需要先上飞行课,熟悉飞机设备。导演表示:“他们每天都要飞上去两三次。摄制组拍摄他们在开放机舱内的实况。”但是飞行员其实是奈杰•蓝(Nigel Lamb),他是英国特技飞行的八届冠军。演员就如同剧中角色,起初都不太了解飞机,后来才渐渐熟悉。这些课程的目的是让演员准备好飞上青天,同时增加角色的逼真度。
演员温切斯特说:“我们不是在绿色幕布前摆摆样子。他们带我们飞上天,而且全程跟踪拍摄,我们得边做特技边演戏。我经常是死抓着座椅不放,因此在镜头前一定超级逼真。”
演员马丁•亨德森说:“我记得小学老师教我们画双翼飞机,而且跟其他男生一样,大家都梦想着加入空军开战斗机。如今我可以在电影中实现梦想。”亨德森在澳洲拍影集时,曾经受训开双引擎飞机。
导演托尼•比尔认为演员必须先有经验,才能拍摄片中许多惊险画面。他们必须亲自坐进双翼飞机的开放机舱飞上青天,实际经历头下脚上的感觉,才能真正明白是什么感受,虽然这种经验不太愉快。比尔告诉演员:“如果非吐不可,就对着镜头吐,这样才会更逼真。”
【关于拍摄道具】片中实际上阵的法国“纽波特17”战斗机有一架借自佛州博物馆,两架来自英国,四架复制品则是在密苏里打造,特地为本片制作。本片还用到一架1909 Bleriot、两架Fokker DR1、一架SE5、一架Sopwith 1. Strutter、一架Bristol Fighter,这些都是第一次世界大战期间的飞机。
本片动用的飞机之多,仅次于霍华•休斯在1929年拍摄的《地狱天使》。本片的Bristol Fighter是该机种飞机当中,目前唯一还可飞行的一架。拉斐特小飞机场的Bleriot则是全球最古老的飞机。导演托尼•比尔看到这架飞机,非常惊讶:“这架飞机不仅是航空史的一部分——是1908年第一批使用的飞机,而且现在竟然还能飞行。”
对于幕后人员或演员而言,动用这些脆弱飞机有许多挑战。气候限制极多,而且飞行员坐在开放机舱,必须忍受日晒雨淋。演员们尽管穿上了所有的飞行服,例如手套、长内裤等,但是一飞上天还是冷得要命。
【关于拍摄场景】电影多数场面都在英国乡间的公园或原野拍摄,多半在哈尔顿的皇家空军机场、艾尔斯柏里(Aylesbury)以及《诺曼底大空降》影集所用的皮平佛公园(Pippingford Park)。部分棚内场景则在赫特福德郡的“Elstree”影视片厂完成。
美术设计查理•伍德认为,本片最大的困难是许多场景都在野外拍摄。因为野外的噪音、野生动物再加上气候、风势都是一大挑战,但这些却更贴近当年飞行员的实际生活与作战环境。演员们都很喜欢英国的外景地,他们认为英国有浓厚的历史与文化背景,比如空军机场就如同活生生的博物馆,在这里拍片很有气氛。
【关于设计】美术设计查理•伍德等人与伦敦帝国战争博物馆密切合作,并邀请馆长与历史学家做顾问,力求场景精准无误。片厂道具有九成都是当年的用品,许多道具都来自巴黎。欧洲有许多人了解当时的飞机、场景、历史,这为剧组拍摄提供了便利。由于法国的“纽波特17”只在1915到1916年间制造,因此相当难找,但是制片却找到了当年德国人画的设计图。伍德说:“德国人拿到飞机后彻底拆解,然后画下设计图。剧组就用该图亲自打造出了“纽波特17”。
【关于服装】由于当年的照片与书籍资料丰富,服装设计也就有据可查。服装设计师尼克•艾德(Nic Ede)表示,这是最后一场绅士战争,当时的照片还有很多护目镜、围巾、皮夹克、头盔等,多少还有个别差异,军服尚未真正统一。飞行员的蓝色毛料服装共有三、四种颜色的纤维,艾德则找到了苏格兰布商制造出与当年一模一样的布料。每个角色的服装都依据照片,并非凭空想象。飞行员的飞行外套除了时髦之外,还必须兼顾实用性。当时并未用到合成纤维,都是毛边的皮夹克,这样在万尺高空才具有保暖作用。
【关于特技人员】负责飞行片段的飞行员都是全球顶尖好手,包括八度夺得英国特技飞行冠军的奈杰•蓝、八度夺得英国滑翔冠军的艾利斯特•凯伊(Alister Kay)、雷•汉纳(Ray Hanna,在《空战英豪》杀青不久便过世),以及亲自驾驶、打造“纽波特17”的约翰•戴依(John Day)和第二次世界大战战机飞行员安娜•华克(Anna Walker)等人。