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乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini, 1427—1516)意大利威尼斯画派画家。
威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人,即父亲雅科布·贝利尼(1400~1470),其子贞提尔·贝利尼(1429~1507)和次子乔凡尼·乔凡尼,他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼,德国文艺复兴大师a丢勒称他为威尼斯最卓越的画家,也有人颂扬他可与达芬奇并驾齐驱。乔凡尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亚,因此风格相近,表现手法比较生硬。在15世纪50年代中,乔凡尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界,得益于研究弗朗切斯卡的成就。
贝里尼是威尼斯绘画派的创立人,并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受,将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。
乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini,1430--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。在美术史上享有盛名的威尼斯画派,可以说是由他开始的。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同,乔凡尼·贝利尼是位擅长运用色彩的画家。在乔凡尼的画中色彩受到重视,表现出强烈而润泽的效果,明暗渐进画法得到广泛的采用,他的素描也摆脱了原先的生硬呆板,人物的背景开始描绘美丽的自然风景,使画面充满田园诗意。他所描绘的人物蕴含深厚的人性,充溢着乐观的精神。他的艺术创造历程,表明他是位坚定的人文主义者,是一个诗情横溢,富于幻想的风景画奠基人,卓越的色彩画家,为两位大弟子乔尔乔内和提香的艺术发展奠定了基础,成为文艺复兴晚期威尼斯画派的宗师。
威尼斯画派是文艺复兴艺术的一朵奇葩。它的奠基者是两大美术世家--维瓦里尼家族和雅可布·贝利尼家族。贝利尼绘画世家共有父子三人:雅可布·贝利尼(1400~1470),其子贞提尔·贝利尼(1429~1507)与和乔凡尼·贝利尼(1430~1516)。贞提尔与乔凡尼自小都向父亲学画。哥哥成名较早,不久成为威尼斯共和国的公职画家。1479年被派往君士坦丁堡,专门为苏丹王宫画肖像,名声远扬。历史上一幅著名的《圣马可广场上的行列》即是其重要代表作。其弟乔凡尼·贝利尼曾长期受宗教团体所托,专事宗教画,他的艺术成就是同时代人中最显著的。乔凡尼·贝利尼接近曼特尼亚,也很崇拜他的艺术(曼特尼亚的妻子是乔凡尼的姐姐)。可是乔凡尼的艺术成就要远胜于他的这位老师。丢勒称他是威尼斯最有修养的画家,在多才多艺上,可以与达·芬奇并驾齐驱。
在贝利尼家族位于佛罗伦萨的博物馆展厅里,悬挂着一幅巨大的红色壁毯:壁毯上端两个憨态可鞠的圣童共同托起装饰有佛罗伦萨百合花的花冠,五颗红色的果实在壁毯的中心位置围成环形---这是梅迪奇家族(十五世纪至十八世纪间,佛罗伦萨的统治者)的标志性图案,图案中间的五个果子象征家族里的五位王子。百合花与蜜蜂,这两种图案是梅迪奇家族的偏爱,而它们也同样出现在贝利尼家族的族徽中,这些从另一个侧面表明了贝利尼家族与梅迪奇家族确实存在着千丝万缕的联系。路易吉·贝利尼说,“梅迪奇家族发掘了米开朗琪罗,又援助了拉斐尔,使欧洲文艺复兴的艺术之花得以盛开。在他们之后,我的祖先雅可布·贝利尼(1400~1470)、贞提尔·贝利尼(1429~1507)和乔凡尼·贝利尼(1430~1516)又共同开创了威尼斯画派,从而诞生了提香和乔尔乔内。在收藏艺术品和推动艺术发展方面,贝利尼家族有着和梅迪奇家族一样的执着和热诚。可以说,没有梅迪奇家族和贝利尼家族的努力,就没有欧洲文艺复兴。”
作品介绍:牧场圣母,1500-1505年,67X86cm,木板油彩伦敦国家美术馆藏
作品具有威尼斯画派的风格。画家以流利的笔触和绚丽的色彩,描绘了在牧场上的圣母玛丽亚及圣子间的委婉、细腻、悯爱的母子之情。此画不仅描绘了宗教故事情节,还表现了现实生活对宗教题材的变异,使作品流露出动人的情感。画面色彩明朗,透视技法使作品有极强的纵深感,平添了画面中的祥和气氛。同时可以看出尼德兰绘画风格与技巧的端倪。
作品介绍:众神聚宴,1514年,170X188cm,布面油彩华盛顿国家美术馆藏
阳光灿烂、风光明媚、欢悦明朗是威尼斯画派的主要特点。《众神聚宴》中表现了这种欢快而令人神往的文艺复兴时期的理想画面。作者贝利尼是威尼斯画派著名画家,对威尼斯地区的自然景观、人文景观有着深切的感受,他把自己对理想人生的追求,对欢快精神的向往,及对无拘无束的生活方式的憧憬,借神话传说淋漓尽致地表达出来。在这里,《众神聚宴》是现实人生的聚宴,是威尼斯和平宁静、欢乐祥和生活的转喻,它折射出威尼斯人享受人生、自由狂欢、无拘无束的社会风尚,展示了美丽的生命诗意和彼岸世界的诱人图景。
作品介绍:
关于这位祈祷的基督,贝利尼从他的连襟曼特尼亚的一幅画借用了主题,从他的父亲雅各波·贝利尼借用了画面的设计;不过在曼特尼亚笔下那像“花岗石般”凝固在姿势和风景中的现象,在这幅画上则被嵌入了庄严而又令人愉快的节奏中——基督好像处在由整个自然的大浪托起的小船船头上。左方矮墙(一位沉睡的人靠着它)和右方篱笆(矮墙的造型韵脚)的两条平行曲线环抱着山石向上升起的运动,这波涛的中央浪峰。这一运动人左向右移动时加快了速度,那些曲线变得更加激动不安了。山峰以缓慢波动的方式下降着,从而使基督的头部在黄昏金黄味的玫瑰色光环中有力地显现出来。右方曲折蜿蜒道路的螺旋形和左方丘陵上挖出的条痕,就像应和的轮唱,在背景明亮的光线里,展开了它们生动的对称性图样。
光线参与了基督祈祷这一宇宙的事件。如果说曼特尼亚的画无视空间深度并造成浅浮雕感的话,那么这儿的光线就是流动在那些沉浸在无限空间中的人物形象之间。贝利尼降低了曼特尼亚的丘陵,以便留给天空和它的光线更大的场所,以便用黄昏时分的抒情性来为主题配色。
无疑,人们还能在这风景中发现某些哥特式装饰风格的痕迹,它仍只是通过结构古朴的方式揭示的一处自然骨架,而植物在这儿也只是发挥着有限的作用。那继续留存下来的是那些主要的线条,不过,如果说在其创作的这个阶段,贝利尼还尊重强调轮廓连续性的托斯卡纳法则(用线条严格地勾勒出每个形,这种线条是阻挡“吃掉”形并以明暗的流动阴影打断阿拉伯式图形的光线和色彩的侵蚀的堤坝)的话,那么贝利尼就是用色彩和光线创造和再造这种线条的连续性的,例如,就像它出现在用透视缩减表现的睡眠者的衣服褶裥中那样。在这儿,色彩是通过空间看到的,贝利尼吸收了安东内洛·德·梅西纳传到威尼斯的凡·艾克和法兰德斯人的教导。他寻求恰当地平衡托斯卡纳的形和威尼斯的光。从贝利尼开始,在威尼斯画派中,用光明和空气的颤动塑造形和包围人物的风景的,正是光线。
左方建筑物,被作为反射和传播光线的屏幕;正如那些云朵,被用来过滤光线,使它具有把落日和对上帝的虔敬联结起来的温柔情调。
自然不再仅仅是人类演出活动的剧场。自然与人之间存在着一种相互渗透。自然与人是连续的,它们合为一体,分享着整个图象的同一内容——光线。每一形象都是凝固光线的产物;基督那些昏沉沉的同伴的服装仿佛是从包含着并浓缩了所有色调的天空上借来它们的色彩和它们的存在本身的。这飘着云朵的天空(它的云朵的形状与山峰的轨迹相配合,从灰色、淡橙黄色到紫罗兰色的各种色阶闪动在云朵上,在这些点缀着银白色的云朵中精心涂抹的玫瑰色和火红色,鲜明地衬托着渐弱的蓝色)对现实的处理预示着一个印象主义的世界,在这个世界中,一切都是光线,每个形都是反射或反射的反射,它们接受着瞬间获得的变幻不定的光并把光投回到围绕着它们的事物上。